静心斋中的建筑美感和心理

浅谈静心斋中的建筑美感与心理_碧森尤信_建筑文化_建筑中文网建筑美感心理是指人们在观赏建筑美时所引起的特殊心理活动。静心斋是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一处行宫小园。下面将以静心斋为例，从意境、小中见大、对比等三方面分析中国古典园林中的建筑美感与心理。

建筑美感心理是指人们在观赏建筑美时所引起的特殊心理活动。静心斋是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一处行宫小园。下面将以静心斋为例，从意境、小中见大、对比等三方面分析中国古典园林中的建筑美感与心理。

建筑美感心理概述

我们在欣赏建筑的外在形象美及其环境景观美时，常有“美不胜收”的美感体验。就是说，被观赏的客体在“美”，观赏的主体在“收”。这一“美”一“收”，也是对建筑美感心理活动的恰当表达。

那么，什么是建筑美感心理？简单地说，建筑美感心理是指人们在观赏建筑美时所引起的特殊心理活动。建筑的美及其美感之所以产生，既不能脱离建筑审美对象，也不能单纯地归结于审美主体，而在于人与建筑、反映与被反映之间所构成的某种生动、复杂的交互关系。这种复杂性是由建筑自身和美的本体的特殊品格所决定的。其中，既有使用功能、冷暖舒适之类的“合目的性”问题，又有物质材料、结构受力方面的“合规律性”问题，还有建筑造型、赏心悦目方面的“符合目的而无目的的纯形式美”问题，乃至思考、情感、联想和想象方面的“道德观念的象征”问题。广义地说，建筑美感是一种与生理性快感相联系，并由心理性审美快感和情思性审美快感相集而成的多层次心理结构，由此形成一种特殊的美感机制。例如中国古典园林，犹似“人在画中游”的立体画卷，又如电影中的“蒙太奇”，使人在时间的延续中不断接受画面性美感体验。

从静心斋看中国古典园林艺术

中国园林早在殷周就已初现雏形。秦汉以来，出现宫殿和园林相互结合的离宫别苑。唐宋时形成将诗情画意写入园林的自然山水园。经过明清两代的发展，中国园林已形成独立的体系。

北海是世界上建园最早的古典皇家宫苑，至今已有八百多年的历史。静心斋原名镜清斋，建于乾隆二十三年，是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一处行宫小园，有“乾隆小花园”和“园中之园”之称。下面将以静心斋为例，分析中国古典园林中的建筑美感与心理。

建筑美感来源之一――意境

中国园林艺术的独特风格是通过“生境”、“画境”、“意境”三个互有联系的手法表现的。如果说，“生境”使园林具有了自然美，“画境”使人工美和自然美浑然一体，那么，“意境”则赋予了园林人的理想和情感，以情驭景，使之具有情景交融的感人的艺术效果。人的美感总是归结在情感上。静心斋中的抱素书屋就以精巧的设计，充分表现出了“见素抱朴、少私寡欲”的意境。但见院中一池碧水，几尾红鱼，映出蔚蓝的天空，池边一株老梅，暗喻“梅花香自苦寒来”的勤奋；几竿翠竹，蕴含“只须三两杆，清风自然足”的闲情。一段小瀑布从石间跌落，自是泉水叮咚，在宁静的月夜烘托出“明月松间照，清泉石上流”的意境。园林艺术之所以具有强烈的感染力，主要由于通过综合运用建筑艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等）构成意境，引起人们的共鸣与联想。甚至可以说，中国古典园林，本来就是由于追求某种生活的理想境界而出现的。

建筑美感来源之二――小中见大

小中见大是中国园林的一大特征。园林面积不大，但独具匠心，能够在“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”。

小中见大的艺术效果，可以用“欲露先藏”的手法获得。“景愈藏，景界愈大”，这种手法称为“抑景”。初入静心斋的游客，都会体验到园林开合变化的喜悦。从宏伟壮阔的湖畔迈入一座深池小院，方才的烟波浩淼顿时隔在天外，环境转为淡泊宁静。走进院北小夹道，越发幽暗深窄，好像落入绝境。十来步后，眼前一亮，竟然惊奇地说不出话来。冈峦洞壑、池桥亭台扑面迎来，令人眼花缭乱。定睛细看，才发觉不过是从前院来到后院而已，但心情却无限欣慰，正所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

这种小中见大的手法，还表现在对空间层次的处理上。静心斋面积不过十亩，高差不超过九米，但全园分隔为四个大小不同的空间。在景深只有四十余米的主轴方向，用沁泉廊和假山峡谷，分隔为三层空间；在110米的横轴方向用两座不同的桥，又把空间隔为三层；在竖向的立面上，由低向高，沁泉廊、罨画轩、枕峦亭和叠翠楼，都各自分布在四个不同的高度上，又分为四个层次。在假山上俯视池水，如临深渊。北山脊上，又有一列半壁游廊，从沁泉廊望去，游廊如在天外。静心斋吸取南北园林的技法，中部空间堆山造水，起伏开合，只有桥、廊、亭少量建筑，大部分殿舍都紧靠周边，使景深远延，使人产生“山外青山楼外楼”的冥想。

建筑美感来源之三――对比

美和丑是一对矛盾，它们总是相比较而存在的。但建筑艺术及其美与丑的界定，并不是一成不变的，而可以从两方面去剖析：一是关于建筑“丑”的艺术特质，二是关于建筑“丑”的艺术作用。建筑中“丑”的艺术特质集中体现在美丑之间在一定条件下的可转化性，即建筑美丑的相对性。正如静心斋中的假山石，讲究“瘦、透、漏、皱”，其形态不可谓不怪，不可谓不丑。但正是这些“如虬如凤，如鬼如兽，将翔将踊，若行若骤”的太湖石，经过园林艺术家、建筑家的巧妙安排、精心堆叠，却变得“矗如峰峦，列如屏障”，使它们成为园林立体画卷中充满自然情调而倍受喜爱的审美对象。建筑艺术的“丑”表现为对其“美”的对比衬托作用。以典雅精巧的亭台楼阁等园林建筑为背景的假山怪石，实际上也体现了粗与精、丑与美的对比映衬之趣。

对比手法同样适用于色彩的运用。静心斋作为皇家园林，并没有使用黄琉璃瓦覆盖屋顶，而是选用了灰瓦，显得宁静安详。深深浅浅的灰色，映衬得天空格外晴朗，草木格外苍翠。夕阳西下，登上枕峦亭，俯瞰静心斋那平和恬淡的青灰，仰望西天梵境那雍容典雅、包容万物的金黄，庙宇间悠悠的梵铃声飘过，有谁不会为这份圣洁动容？有谁不会膜拜于天地脚下？在虔诚的皈依中，园林建筑的美感也长久地留在了我们心中。

研究静心斋建筑美感的意义

北海是中国古代皇家园林的典范，而静心斋作为北海中著名的园中之园，在中国园林艺术史上占有很高的地位。“建筑是凝固的音乐”，优美的旋律固然重要，但更需要懂得欣赏的“耳朵”。正如“审美效应＝f（审美主体。审美对象）”一式所表述的，建筑美的信息发送在于客体自身，但建筑美的信息接收，即美感，则有赖于主体的建筑审美能力，有赖于审美主体对建筑客体的反映程度和反映状况。以北海静心斋为代表的中国园林，是前辈们留给我们的无价瑰宝，作为炎黄子孙，我们应该学会珍惜，学会欣赏。